音乐小常识

什么是圆舞曲？

　　圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈，分快、慢步两种。舞时两人成对旋转，十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明确，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦。，每一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。

什么是回旋曲式?

　　回旋曲式起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的“插段”交替出现为原则。其图式为：A（基本主题）+B（第一插段）+A+C（第二插段）+A…。这种曲式适宜于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束。音乐在歌曲中也有回旋曲式性质的作品，如冼星海的《到敌人后方去》等。

什么是变奏曲式?

　　先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题──变奏1──变奏2──变奏3……少则三五次，多则数十次。变奏之主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐章）的，如贝多芬的《热情奏鸣曲》。

什么是小夜曲?

　　小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
size=3>最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。

什么是轻音乐？

轻音乐是音乐范畴里的一个品种。它具有轻便、通俗、易懂和易被人接受的特点，因此在人民群众中十分普及。
轻音乐的种类较多，包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。

什么是标准音高？

　　1993年伦敦国际会议决定 “标准Ａ”的音高为440Hz，此后成为国际上普遍使用的规则。

什么是合唱

　　很多人对什么是合唱都有误解。
　　从广义上说，合唱是包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。而齐唱和重唱或几个人为某一首歌曲做的和声，都不属合唱的范畴。

什么是固定调唱名法

不管什么调性，C永远唱1（多）。
谱子把音符、节奏、情绪弹对就可以了。但是谱子记忆很麻烦（硬记），因为调性一变旋律唱名全变了，还出了一大堆变化音，初学者很容易记错不同调性升降音位置（线间）而弹错音，而且音程关系、和声功能进行体现不明显（隐性，需推算）。
另外其它的器乐作品用得也比较多。

什么是首调唱名法

不管是什么调性，什么就唱1（多）。比如G调性，G就唱1，bB调性，bB就唱1。
　　如果自己随便弹流行、弹即兴伴奏或自己弹唱，建议用首调唱名法，但前提是必须懂得点调性、调式、和声。它的好处是：弹久了，随便什么曲子，只要自己能用嘴哼哼出来，不用什么谱子，基本就能在不同的调性上都弹个八九不离十。
　　一般即兴伴奏或即兴演奏、自弹自唱等用得比较多，好处是移调方便，因为在移调的过程中和声功能、和弦级数、谱子的唱名是不变的，一首曲子，只要记住主旋律和相对应的和声功能进行就可以了，而且旋律唱名几乎都是自然音程，基本不出现变化音，因而记忆、默奏方便。

我国第一所音乐学校

　　我国第一所音乐学校──“国立音乐院”，它是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的。自1949年至1984年，著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀任院长（后为名誉院长），自1949年至1984年，著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀长期担任院长（后为名誉院长）。该校成立以来，为我国培养了很多在国内外有影响的著名音乐家。

歌曲是先作词还是作曲?

　　一般来说，是先写出歌词，然后作曲家根据歌词的特点、风格来谱曲。也有根据已有的曲子“填词”的，但原来的曲子一般也是先有词的。还有一种情况是，作曲家出于某种需要写出了曲子，但不是用来填词的，而是为了演奏，后来有人给该曲填了词，这只是特殊情况。

什么是交响曲

　　交响曲这个名词是希腊语中“齐鸣”的意思。古代也将它泛指为一切多声部的声乐曲和器乐曲。
　　交响曲在欧洲是从古典奏鸣曲、协奏曲、室内乐和歌剧序曲的基础上发展而来的。从巴洛克时代到古典乐派时代这两百多年里，有许多音乐家在器乐曲的改革，创新上作了大量工作，为交响乐的形成，发展作出了重要贡献。特别是随着欧洲产业革命的兴起与完成，经济基础和上层建筑的大变革，音乐艺术也有了大发展；世纪初维也纳古典乐派及其代表人物，更为交响乐开辟了新纪元。被誉为“交响乐之父”的海顿，写了部交响曲，在他的作品中，总结了前人的成就，确立了交响曲四个乐章的规范形式，奠定了交响乐的体裁，并在创作手法上有大胆的创新。在创作风格上深受海顿的影响的莫扎特，他一生中著有四十余部交响曲，他吸取德奥歌剧的创作经验，采用民间音调素材，丰富了交响乐的表现力。在创作上他加强了奏呜曲形式的两个主题之间的，和各乐章间的对比，使交响曲从组曲的结构，发展成为一个有机的统一体。